『遺書、公開』－テクスト読解ミステリー

　スクールカースト最上位にある女生徒が突然自殺し、その「遺書」がクラス全生徒に配られる。自殺の動機をめぐって、HRを利用した「遺書」の公開が行われる…。もうこの設定だけで、いやおうなく期待してしまう。

　とはいえお話はすっかり知っている。というか原作に対する確かな信頼から、映画はダメに違いないなどと先入観を持っていたが、やはり興味が勝って観始める。

　いや、悪くない。途中で気になって、原作を読み直してみる。意外に丁寧に実写化しているのだとわかる。ただ、漫画では気にならないリアリティの水準が、実写で人間に演じられてしまうとちょっと鼻白むような大げさに感じられてもしまう。

　が、その分、演技の迫力が物語の力を増しているところもある。とりわけ、高石あかりはすごかった。『この星の校則』での繊細な感情表現も見事だったが、こちらの狂気を含んだ昂ぶりはまた圧倒的だった。

　とはいえ、本作の魅力はもちろん原作のミステリー要素にある。そこが、映画の尺の中ではかなり忠実に再現されているのは好感が持てた。いや、本当にそこだけを原作並みに再現するなら、まだやれたと思われる。割愛されてしまっている要素はあった。だからこれは映画のバランスを考えてのことだとは思われる。それでも、バランスよりもそこをつきつめてほしいとも思う。

　さて、久しぶりに一気に通読した原作は相変わらず素晴らしかった。物語の展開にともなって秘められた意外な設定が次第に明らかになる、ミステリーとしての常套手段、ドンデン返し的構成も堅実だが、何より、遺書という「テクスト」をめぐるミステリーという設定が魅力的だ。前例はある。エドガー・アラン・ポーの『マリー・ロジェの謎』は新聞記事を読み解く「安楽椅子探偵」物で、まったく「テクスト」読解をめぐるミステリーだった。島田荘司の『眩暈』も謎の手記を読解していくミステリーだった。

　そもそも探偵小説というジャンル自体が、テクスト解釈であるとも言える。読者は小説本文というテクストを読解していくのだ。上記のような物語はそれを入れ子状に見せている。考えてみればそういう先例もあるとはいえ、少年漫画で、このようなテクスト解釈の多義性をめぐる読み換えがこれほどかと思わされる豊穣さで陳列される圧巻の展開に翻弄され、それによって生ずる心理ドラマに酔い、休日の一日、実に幸せな時間を過ごした。

『ファイト・クラブ』－日常破壊願望

　観たことはある。さりとて、十数年ぶりに観始めて、見覚えがあるなどということはちっとも感じない。それどころか、終盤で明かされる大どんでん返しの基本設定をさえ忘れていた。ひどい。

　とはいえ序盤の展開と最後のカタストロフは覚えていた。どうなっちゃうんだ、これ、というラストシーン。

　なるほど、序盤の「ファイトクラブ」の発足にいたる、日常をぶち壊したい願望はうまい。というか、うまいのは全編で、やはりデビット・フィンチャーだ。壊したいという願望と、まもるべきという執着がせめぎあう終盤のスピード感も無論うまい。

　だから面白い映画ではあるのだが、集中して映画を楽しむぞ、という構えがないと「うまい」が「楽しい」や「面白い」につながらない。

　それにしても、あの日常破壊願望は、どの程度、人々に共感されているのだろう。されているからこその人気作ではあるのだろうが。

『さよならピーチ』－映画に生きる

　PFF（ぴあフィルムフェスティバル）2024のエンタテインメント賞受賞作品。どこにどういう佳品が眠っていることかと気になって、時折ＴＶ番組表で目につくと観てしまう。短編なのかと思って観始めると続く続く。結局２時間4分もあった。途中でやめようとは思わなかった。というか、結局面白かった。が、説明が難しい。

　京都芸術大学の映画科の学生、遠藤愛海監督の卒業制作だという。物語も、そのまま、芸術大学の映画科の学生が自主映画を作る過程で不思議な出来事が起こる話。高校演劇でもしばしば演劇部が舞台になるが、同様に映画を作ろうとする学生が映画作りを題材に映画を作るのは、狭い世界に閉じこもるばかりで創造性の広がりに欠けるのではないかという懸念ももちろんある。だが、真剣に取り組んでいることにこそ、掘り下げもリアリティも愛もある、とも言える。高校演劇の演劇部ものも、やはり面白かったりもする。

　大学生活を終えて、自分が社会に出ることをどう受け入れるかというテーマでは、最近観た中では『何者』を思い出してしまうが、予算規模がたぶん何十倍と違うはずのあちらにも全くひけをとらない。が、どう面白いのかが説明できない。

　ひとまず「意外と」うまかったりする。お話は少々まとまりはなく、突飛でもあるが、カット編集はそつなく、それぞれの人物の感情の機微を描こうという目が確かなものだと感じる。映画的な面白さに流されていない（このあたりは最近のでいえば『時をかける少女』が比較になっている）。

　そうして描かれる人物の中でも、監督役の林ひよりが、演技によるキャラクター作りと、たぶん脚本も、その迷いなくまっすぐな明るさで魅力的だったとは言える。

　ヒロインのひとりである長谷川七虹も、不思議な魅力を出すことに成功していたが、これがまた演技なのか脚本なのか演出なのかわかりにくい（もちろん全部でなければならないのかもしれない）。

　そうなると残るひとり、向井彩夏の主人公「ピーチ」がどうかというと、やはり彼女の感情の揺れ動きが繊細に描かれるからこそ、この物語が成立していることは間違いない。

　人物たちにそれぞれ寄り添いつつ過ごす２時間が、過ぎてから思い出す時に感じる懐かしさを生んでいる。

　映画という物語を生きる感覚。

２０２５年第4クール（10－12）のアニメ

『しゃばけ』

　ノイタミナは枠自体を認知しているから注目もしてしまうんだが、物語の行く先が気になって8話くらいまで観たが、演出の軽さ浅さに耐えられず脱落。

『終末ツーリング』

　現在の風景が、人類滅亡後の「終末」風景に書き換えられるのが楽しくて途中まで観たが、物語の先に期待が持てず、これも途中でやめ。

『小林さんちのメイドラゴンS』

　単に再放送なのだが、毎回驚くほど見覚えがなく、そして毎回面白かった。京アニの技術の高さが、時々垣間見える瞬間に、ほのぼのとした物語のタッチとのギャップでドキリとさせる。そこで語られるシリアスな物語の深みにまた居住まいを正される。

『永久のユウグレ』

　P.A.WORKSのオリジナルアニメ。さすがに『ＩＤ』『Ｓｏｎｎｙ　Ｂｏｙ』あたりのレベルにはならなかったが心意気は買う。何かのカタストロフがあって文明レベルが後退した未来の日本で、アンドロイドをめぐる謎に引っ張られて見続けた。アニメのレベルは総じて高く、ロードムービーとして、場所と関わる人を変えながらの展開は楽しかったが、肝心のカタストロフがまるで『ターミネーター』だったのと、どうしてもアンドロイドが人間に描かれすぎるのに、これもがっかり。

『ＳＡＮＤＡ』

　板垣巴留は『BEASTARS』もそうだったが、突飛な設定に現実的なテーマが反映されていて、実に骨太なドラマを作る。サイエンスSARUのアニメ品質も高く、原作の単なる移し替えにならない。感動的なところを感動的に見せる。

　2期あるか？

『デブとラブと過ち』

　アニメーションの質は極めて低かったが、謎で引っ張るので最後まで見続けた。最終回は過去のシーンの再現ばかりで恐ろしく密度も低く、終わるのかいなと思っていたら、終わらない。シーズン２があるのか？　あれで？

『忍者と極道』

　忍者と極道が対立しているというのはどういう理屈かというと、忍者が体制を守る正義の守護者だということなのだった。とにかく一貫して狂ったような大げさで突飛な設定や描写にあきれているうちに、だんだん盛り上がって面白くなってくる。敵にしろ味方にしろ毎度、死んでから、その人物の過去が描かれるというパターンに、死んでから彼に思い入れてしまうという引きがあって、どこでみつけたパターンやら、と思っていた。「ジャンプ」マンガかな。「ケンガンアシュラ」でもやってるな。

『ワンダンス』

　高校ダンス部といえばヤマシタトモコの『BUTTER!!!』があるが（そちらはソーシャルダンスだが）、よもやあれほどではあるまいとは思いつつ見続けた。そのとおり残念ながらワンダさんもコボくんもそれほど魅力的には描かれていない。それぞれの葛藤も描かれつつ、たとえばカボがうまくいきすぎるところあたりは、物語のカタルシスを生まない原因かもしれない。

　アニメとしては、予算の問題か、そこを描かないのかい！　とつっこみたくなる省略がしばしばで、それもまた大いに残念。

『最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか』　

　転生に魔法と、以前なら観なかったジャンルだが、絵の安定しているところをかって見通した。ヒロインが「最後」に拳で相手をぶっ飛ばすという設定が珍しいのだが、この「最後」に、のカタルシスがもうちょっと、というところではある。無敵さは痛快さでもあるが、安心が緊張感を生まないともいえる。

『ワンパンマン』

　間が空いているシリーズ物としては、前のシリーズの展開を忘れずにいるところをみると、ちゃんと面白いと毎度感じているのだ。確かに。

　第一シーズンは監督が夏目真悟だったり、絵コンテに川尻義昭が参加していたりと、アニメのレベルも高かったが、第2シーズンからは、物語の面白さ、キャラクターの面白さで見せる。何の面白さかはわかりにくい。『ファブル』の面白さに似ている。　

『グノーシア』

　ゲーム原作だそうで、絵がものすごくうまいし、声優陣も豪華だが、いまいち面白くならない。人狼ゲームの応用になっているのだが、１話で１ゲームの展開になる中で、論理の把握もできないまますぐに話が終わってしまう。論理の把握と人物の関係や人物像の描写に、１話という長さが足りていないのだ。

　とりあえずただちに２クール目に入る。

『東島丹三郎は仮面ライダーになりたい』

　原作の柴田ヨクサルの絵とはかなりタッチが違うが、柴田の絵が特徴的すぎて、そのままアニメ化は難しいんだろうとは思う。単に作画が乱れているのだと思われてしまうことをアニメーター達はさけたいんだろうし。

　だが、ちょっと絵が整った分、原作のめちゃくちゃさが浮いてしまう。原作では勢いで読めてしまうところに、微妙にひっかかったりする。まあそれでも面白いには違いない。

　これも２クールになるようだ。

『ケンガンアシュラ』

　どこまでやるのか知らずに観ていたら、トーナメント決勝までこのクールに納めて、しかも原作的にもこれで終わりなのだった。何せ主人公が死んでしまうのだから。このパターンは言うまでもなく『あしたのジョー』だが、負けずにこの結末もかなり切なかった。

ドラマ３本

　このクールは連続ドラマを３本。

『良いこと悪いこと』

　「良い事」なのか「良い子と」なのかが気になっていたが、もちろんどちらでもあるのだろうと思いながら見ていた。

　連続殺人をめぐって、真相が徐々に明らかになる展開は引きつけられるし、見ていてうんざりする安っぽさもなかったから最後まで見たが、主演の間宮祥太朗と新木優子が始終暗い顔をしているのはちょっと残念ではある。もっと笑顔の割合が多ければ楽しく見られたのに。連続殺人に巻き込まれ、過去の罪を告発されて、明るい顔でもないだろ、とはいえ。

『推しの殺人』

　『良いこと悪いこと』とともに、1クールに二つも「連続殺人」物を観ることになってしまったが、単になりゆき。面白いのかどうか試そうと思って録り始めたら、結局観ないまま最終回の週まで放置され、見始めたら先が気になって、3晩くらいで見終えた。12話、長いよ。

　しかし、長いと、つきあった虚構体験がそれだけで何事かの重みではある。惜しむらくはもっと面白かったら良かったのに。安っぽさにうんざりすると途中で止めるのだが、それほどのひどさもなく。とはいえ最後は、田辺桃子の熱演に拍手を送りたくなったが。

　連続殺人の重みのないのが残念。

『シナントロープ』

　『オッドタクシー』の此元和津也だからと見始めると、1話の最初の10分が神がかっている。監督の山岸聖太の演出力もすごい。脚本はむろんうまい。会話劇としても面白いのに、伏線を張って回収する構成が見事。娘と観ていたので、全く溜めることなく毎週観た。これも長いこと付き合った効用で登場人物たちに対する愛着が湧いてきて、こういうのが「物語」体験ではある。

『この動画は再生できません』－伏線回収

　テレビシリーズが通しで再放送され、それを観てからの劇場版。最初のシリーズを観てから３年、ブログには書いていないので当時の詳細を覚えていないものの、観たことは明瞭に覚えていた。ホラーなのかと思ってみていると、実は心霊現象は起こっていないという謎解きがあるミステリーが珍しい。毎回、微妙によくできているなあと思っていた。

　第２シーズンも第３シーズンも、それぞれによくできている話もあるし、観ているうちに「かが屋」のふたり、とりわけ探偵役の加賀翔の物腰に好感を覚えて、それも楽しみだった。

　劇場版は、テレビシリーズ３本分くらいのエピソードを描き、しかもそれらが絡んでくるという凝った構成になっている。「読者への挑戦」ができるほどのパズル的公正性はなく、真相がわかっていくだけのミステリーではあるが、その過程で拾い上げていく伏線の多さに感心した。

　テレビシリーズから通しで、まだ回収していない伏線もあるし、制作費も安いんだろうから、続きが作られる期待はできる。

『事実無根』ー「無根」

　縁あって、インディーの本作を観る機会があった。

　何やらの映画祭で多数の受賞歴があるというし、村田雄浩と近藤芳正というベテランを引っ張り出して、小品でも佳作であることを期待したのだが、どうも手放しで面白かったとは言いがたい。

　高評価はたぶん、何やらヒューマンな良い話ということになっているんだろうが、それはまあそう思う。最後に関係者が集まって、なんだか良い感じに和解する大団円的な展開は山田太一みたいだ。

　だが全体としてそれほどの作品と思えなかったのは、題名の「事実無根」とキャッチコピーの「嘘に翻弄された」が予想させる「藪の中」的テーマの掘り下げがまるで弱いことだ。「事実無根」などという言われれば、それが本当に「無根」なのか、どうだと「無根」だといえるのかとかいうのはなかなかに難しい問題なはずだと思ってしまうのに、そういう掘り下げがないまま、どうやら本当に、単に「無根」だと描いているようなのだ。二人の男の「嘘に翻弄された」過去が描かれるのだが、例えば村田雄浩の「冤罪」事件も、思わせぶりに相手が登場して、何か事情がありそうだとは描くのに、結局真相がどうだったのかはわからない。　それが本当に冤罪だとしたら、職を追われるような重大事なのだから、裁判で争うべきで、そうなるとその「無根」に潜む微妙さが明らかに（あるいはますます不明確に）なっていくはずなのに、そんな展開はまるでない。じゃあ思わせぶりな題名と宣伝文句は何なんだ。

　テーマの掘り下げが弱いところに強い人間ドラマが生まれるはずもなく、何となく良い話、的なぬるいムードが流れて終わる。ドラマとしても根が無い。