『君よ憤怒の河を渉れ』－またしても謎のトンデモ映画

　原作の西村寿行は中高生の頃に好んで読んだ小説家のひとりだという思い入れがあったり、高倉健の映画はなるべく観ておきたいとも思ったりして録画したのだが、いやはや。やれやれ。
　見終わってから調べてみると、中国で８億人（！！）が見たとかいう、数字は信じ難いがまあそれなりにヒットしたのだろうという映画なのだった。数が信じ難い以上に、このトンデモ映画が、どういうわけか結局作られてしまうのが毎度の映画産業の不思議なのだった。
　どうにかして面白くしようとしてうまくいかない、というそれなりに事情のわかる（『稀人』のような）パターンと違って、こんな馬鹿げた誰かの思いつきをなぜ誰も止められなかったのかがわからないという不思議。
　ツッコミどころが満載なのはネット上でさんざん言われ尽くしているので繰り返すのも空しい。
　にもかかわらず、健さんや原田芳雄や中野良子が素晴らしい演技を見せているのは驚くべきことだ。演出がひどいと、良い役者でも良い演技ができないという例は枚挙に暇ないのだが。
　物語を支配している論理が人間を浅くしか捉えていないと、描かれる人間も浅くなってしまう。
　だというのに中心となる３人は、物語上の人物造形がいかに浅くても、そこにそういう人物がいるのだと思わせる自然な演技や、思いがけない微妙な感情の発露をを手堅く実現したりする。
　それだけでも観る価値はあったとまでは言わない。やはりどうにもくだらない。よもや原作（未読）はこんなことにはなっていまいな。

『稀人』－頭でっかちの観念映画

　いくつかの気になっているアニメにかかわっている小中千昭の脚本で、本人のサイトでも特別な扱いになっている作品でもあり、清水崇が監督ならば観る価値があるかと思ったのだが、結果的には大した価値はなかった。
　恐怖とは何か、がテーマになっているらしいのだが、恐怖とは何かを考察するホラー映画というメタ構造が何かしら映画的に効果的かというとそういうわけでもなく、退屈なナレーションが大量に投入されるばかりで、画で見せる魅力には乏しい。考察も、何かしら興味深いところに届いているとも思えず。
　といって、小中がこだわっているらしいクトゥルー神話やカスパー・ハウザーなどのモチーフそのものに心惹かれるでもなく。
　唯一心を動かされたのは、わけのわからないトンデモ話だと思っていたらそれが主人公の胡乱な認識による現実の事態のある写し絵かもしれないという可能性が示される瞬間だが、しかしそれもナレーションによって示されるばかりで、この辺りも映画としてやはりチャチい。惜しい。低予算だからしょうがないというべきか。アイデアが足りないというべきか。

　それにしてもサイトの小中の文章を見ると、作者は作品に対して距離を作るのが難しいんだなあ、とあらためて思わされる。なんだか作者と映画の主人公（塚本晋也がハマっている）が重なって見える。作品の現実が見えておらず、そこに思い入れを重ねて見てしまう。
　このテイストなら、頭でっかちにしか感じられないこの映画より白石晃士の方がよほど「狂気」を感じさせて面白い。

全日本柔道選手権大会2019

　「平成最後の」全日本柔道選手権大会は、近年になく楽しかった。
　原沢は真面目そうな人柄が好もしいものの、申し訳ないが彼や王子谷のような最重量級が準々決勝で負けたところが、俄然優勝の行方を興味深いものにして、中でも毎年勝ち上がりが楽しみな加藤博剛があれよと決勝まで上がったのには興奮させられた。
　加藤は２回戦、３回戦と５０kg以上の体重差がある相手に一本勝ち。とりわけ注目の最年少出場、スーパー高校生の斉藤立との対戦は、正直、まあ斉藤だろうなあ、斉藤はどこまで勝ち上がれるかなあ、と思っていたところ、あれよと関節をとって相手を前転させて後ろ袈裟で抑えるというお手本のような展開で、今年もベスト８に進んだ。
　次も次も見たいと思っていると、準々決勝の支え釣り込み足も、ちょっとめったに見られないような見事な決まり方で相手を宙に舞わせ、準決勝も巴で一本勝ちと、すべて一本で決勝に上がる。
　一方のウルフ・アロンも全て投げ技による一本勝ちで決勝まで上がってきた。しかも100kg級の選手が、最重量級の王子谷や小川を投げきってだ。文句のない決勝の対戦だ。
　加藤の柔道の楽しさは、大抵の場合加藤の方が軽いということと、時折笑顔の見られるリラックスした戦いぶりだ。
　決勝のウルフは手堅く戦って体重差で勝ったようなもんだが、加藤ともども本当に見事な戦いを見せた二人だった。

『死霊館 エンフィールド事件』－これは凡作

　第一作の『死霊館』はなかなか面白くて、以前「佳品」と表現したのだが、こちらは凡作と言っていいと思う。展開的には想定の範囲内のことしか起こらず、演出的にもそれほど目新しいものはなく。
　例えば心霊現象が、それを疑う人には信じられないことがもどかしくなるような展開にもできたろうに、関係者のほとんどが、疑いようもない怪奇現象にあっさりと直面してしまい、観客的には疑いようもないにもかかわらず、疑う人はそれでも疑う。疑う人の疑いに観客は共感もできない。
　もちろんこれは心霊現象なのか心理現象なのか狂言なのかと観客が自問するような作品は最初から目指されてはいないのだが。
　あるいは恐くないかと言えば恐いのだが、それは専ら恐いメイクをした「悪霊」が迫ってくるのが生理的に恐いのだし、脅威もほとんどポルターガイストによる物理的な危険だ。しかも、肝心なところでは決して致命的な危険は感じないような演出になってしまっている。史実に基づいて、ということなのか、あるいは子供たちを血祭りにあげるわけにはいかないから、まあしょうがないのかもしれないし、ともかくもホラー映画としてはあまり効果をあげていない。

『Eight Days A Week』－今更ながら

　偶然にもロン・ハワード監督作品を二作続けて。そしてこちらも細切れに。
　まあビートルズのドキュメンタリーだから、続けなくてもいいだろ、と思っていたのだが、後半まとめて観てそれなりの感銘もあった。今まで十分知っていると思っていた、ビートルズの社会的影響力を、今更ながら（ちょっとだけ）実感したり、そこでの４人がどんな思いでツアーから離れていったか、とか４人の結束がいかに彼らを救ったか、とか。その後で彼らの心がどんな風に離れていったか、というところまではこのドキュメンタリーでは扱っていないが、そのあたりは『Let it Be』の映画版を再び観たいものだ。
　その一部分となるべき屋上ライブは、これまで観たことのある映像とちょっと違った。リマスター？　カットも違うような。これは観る価値があった。

『インフェルノ』－申し分のない娯楽映画なのに

　『ダヴィンチ・コード』『天使と悪魔』とも、娯楽映画として充分な面白さだったのだが、これもまた、同様に豪華なロケと絵作り、緊迫した展開でみせるとはいえ、どうも既視感を覚えてしまい、緊張感がなく終わってしまった。ついでにいえば娯楽映画の悪いところで、録画したものを観るのに、細切れに観てしまって感興を損なうというパターンにはまってしまった（こちらが悪いのだが）。
　そうなると展開のご都合主義が目についたりして、サスペンスも半減。本人の危機も世界の危機（バイオテロによる人類粛清）も、本気でハラハラしない。トム・ハンクスにアクションをさせる必要はないのに。謎解きの興味で引っ張っていって欲しいのに、そこはむしろついて行けないほど急展開で、わからないことだらけだから、真相がわかってもむしろ拍子抜け。
　「扉の前では興味深いことが起こる」とかいう気になる箴言が語られるのだが、これが、真意をつかめないままで深みを与えるには至らず。

　冒頭でテロ首謀者が塔から飛び降りて死ぬという展開は『機動警察パトレイバー　the Movie』だ！　残念ながら帆場の持っていた神秘性は、本作のゾブリストには感じられない。単に極端な人、というくらい。
　謎の組織の幹部を演ずるイルファン・カーンが格好良いのだが、何で観た人かと調べてみると、ＮＨＫのドラマ『東京裁判』でパール判事を演じていたあの人だ！

『夜は短し歩けよ乙女』－安心の湯浅クオリティ

　『四畳半神話体系』のつもりで見始めると、主人公の浅沼晋太郎が星野源なぞになっているのは許しがたいという感じがするが、ヒロインの坂本真綾が花澤香菜になっているのは許せる。まあ違う物語なんだから、声優まで同じにしては混同してしまうということもあるが、確かにあちらの「明石さん」とこちらの「黒髪の乙女」は違う人物で、なんといってもこのヒロインのキャラクターがこの映画の大きな魅力なのだった。
　もちろん坂本真綾がやればまた違う魅力があったのだろうが、花澤香菜の声は、あの真っ直ぐで天真爛漫でそのくせエネルギッシュなヒロインを見事に生きたものにしていたのだった。
　もちろん湯浅政明の奔放なイマジネーションには圧倒されるし、森見登美彦の軽妙な調子も心地良い。
　そして、物語の最後まできて、これが一夜の物語だと言われた時の時間感覚の揺らぎが起こす眩暈がなんとも素晴らしい。約９０分と、決して長い映画ではないのだが、めまぐるしいイメージの奔流に、長い時間が経ったような錯覚に陥るのだ。
　これがまた、調べてみると原作では１年間の物語が一夜の出来事として再構成されているのだそうだ。上田誠か湯浅政明か、良い仕事をした。