『散歩する侵略者』－黒沢清への不信感

 　ある大学の演劇部が上演した際に、ポスターを見て興味をひかれていたがその時は見損ねて、以来気になってはいた。ポスターデザインもよくできていたのだが、何よりタイトルが秀逸だ。日常と非日常が大胆に並んでいる。

　とはいえその後公開された映画はすぐに観る気にはならずに放置していたのだが、今回は上記演劇部の関係者と一緒に。

　しかしまたしても黒沢清。しかもこの間の『クリーピー』ほどには、画面に満ちる禍々しさも感じないまま、そしてストーリーやら人物の行動やらには納得もできないまま終わった。

　「概念を奪う」宇宙人、というこの物語の基本設定は、舞台のようにリアリティを要求されない、抽象度の高い表現形式ならば、最初から象徴として見ることもできるのだが、実写映画という、リアリティを前提とした表現形式には馴染まない。

　例えば、奪わなければ「概念」を持っていない宇宙人が話ができるというのは矛盾している。言葉などは概念の塊ではないか。

　それが象徴的な表現なのだと言われれば、そういう納得で見ることもできるのかもしれないが、周囲の風景まで含めて画面に映り込んでいるようなリアリティの水準で、それをどう受け止めれば良いのかわからない。

　劇団「イキウメ」主催の前川知大の脚本は、最近『太陽』の舞台をＮＨＫの放送で見たが、これは面白かった。なるほど、舞台劇ならば見られる。

　そしてＮＨＫのドラマ『マリオ～ＡＩのゆくえ』はダメだった。ＡＩが身体を持って現実に関わってくるときに何が起きるのかを本気で考えているようには思えなかった。

　本作もそうなのだ。「概念を奪う」ということがどういうことなのかを、リアリティの水準で考えることで醸し出されるかもしれないＳＦ的な面白さはない。

　ではどんな象徴的表現になっているかといえば、それもよくわからない。わからないが、何かありそうだぞと感じさせるようにも作られていないと感じた。概念が人間性を支えている？　まあそうだろうけど、そうだとしても、そうだということが観念的に示されているだけのように思える。いやそもそもそういうことではないのか？

　あちこちと納得のできないツッコミどころが多いのも困ったもんだ。そういう無用なノイズはなくしておいてほしい。

　中でも、「愛」という概念を奪われた主人公が、奪われた時には意外と何ともないという反応をして、後から廃人のようになってしまうというのは何か意味のある成り行きなのだろうか？　意外と何ともない、というのはそれはそれで意味があるように受け取れるし、廃人のようになってしまうのは、ある意味でわかりすぎる。

　その時間差に意味があるのだとすれば、それをこそ意味あることなのだと感じさせるように描かれるべきなのだが、単に一貫性・合理性の欠如にしか感じないところが黒沢清への不信感なのだ。

『エヴァンゲリオン 新劇場版 Ｑ』－３回目にして

 　ブログ上でも３回目。しかも前回から半年。

　だが今回は劇場版３作を続けて観て、流れを把握している。前の２回は、まるでわかっていなかった。たぶん『破』を観てない。

　話が多少はわかったところでようやく、母艦の飛翔に高揚感を感ずることができるようになった。

　シンジが絶望的に不愉快なのは変わらないし、それをそのように描くことの不合理にも納得できないが、それでも最後のシーンで３人の初期メンバーが連れ立って歩き出すラストシーンには、３回目にして感動してしまった。

　頼むからこれを納得できる形で感動させてほしい。

『エヴァンゲリオン 新劇場版 破』－続・確認続く

 　なるほど、これを観ていないのだ（あるいはまるで覚えていないのか？）

　ちゃんと展開する物語もあって、まるで現実味を欠いた暗喩ばかりの『Ｑ』に比べて、観られるといえば観られる。

　だがやはり、結局のところ理に落ちる説明はないままで、とにかく物理法則の見当がつかない。これは「スーパーマン映画の不可能性」だ。何が可能なのかがわからない。

　恐ろしい危機であるかのようにも感じられるのに、死者がどれくらい出ているのか、復興に可能な資材や資財がどれほど必要で、それがどこから供給されているのかもわからない。

　それだというのに、どこかで主人公やら主要登場人物の「心」が突然判断の理由になってしまう。そんなことをしたら「心」が傷つくって、その前に世界が滅亡してみんな死んでしまうような危機なのではないのか？

　このアンバランスがどういうわけで関係者皆に看過されているのか、心底納得できない。

『リピーテッド』－名優の無駄遣い

 　邦題にあるようにリピートものだろうと思っていると、眠ると記憶がなくなるという設定で、毎朝が同じように記憶のない状態からの始まりになるという意味でのリピートものなのだった。

　前向性健忘といえば『博士の愛した数式』だが、もちろんサスペンスだからそれよりは『メメント』と『マニシスト』を連想させる。

　記憶のない主人公とともに、観客も少しずつ「真実」を知っていく。もちろんその中にはなかなか明かされない謎があったり、ミスリードがあって、何が真実かが二転三転したり。

　そういった展開は実に想定内で、それほどのサスペンスも驚きもないなあと思いながら観ていたら、あろうことかそのまま終わってしまった。ドンデン返しで示された「真相」は想定内で、まさかこのまま終わるのかという不安が、そのままそれ以上はひっくり返されずに終わるのだった。

　観客は健忘などないから、徐々に明らかになる真相を蓄積させていけるが、主人公は忘れているはずだ。ビデオで撮影しているから、少しずつ真相が蓄積されているのだという説明ではまるで整合性がとれないほど、彼女は着実に「真実」に近づいていく。といって、それはミスリードされた「真実」だから、結局ひっくりかえる。なのにどうしてそれを彼女が信じてしまうのかがわからない。もっと観客が徒労感に苛まれるようなもどかしい前進の様子など描かれれば、感情移入もできようものの、徒にあらぬ方向にミスリードされるばかりで、不快な方向にもどかしいばかり。

　不満を言うために分析するのも空しいのでもうやめるが、いったいどうしてこんな杜撰な脚本が、よりによってニコール・キッドマンとコリン・ファースなどという名優を使って映画化されるのか。いや、エンドロールまで、何か随分似た俳優だなあと思っていたのだが、本当にニコール・キッドマンとコリン・ファースの名前が出てくるものだから、映画のひどさの反動で驚いたのだった。

『サマー・オブ84』－またしても小品

 　突然アマゾン・ビデオのおすすめに浮上したサイコスリラーを観てしまう。

　だが、悪くないものの満足感も低い小品だった。

　少年グループの描き方は『スタンド・バイ・ミー』『ＩＴ』『スーパー８』のパクリで、といってそこに何か愛しいものがあるかというとそうでもなく、１９８４年という設定も、まあお国柄の問題かもしれないが、実際に当時を知っている身からするとリアリティがなく、だからサスペンス・スリラーとして面白ければ良いのだが、それには脚本の作り込みが浅かった。

　ドンデン返しが１回しか起こらず、それは想定内だし、バッドエンドなら、とことん怖くすればいいのだが、物語の終わりに、世界の見え方がかわってしまうというコンセプトは、ナレーションで語られるだけで、画として見えてこない。

『エヴァンゲリオン 新劇場版 序』－確認続く

 　テレビシリーズと設定の違う物語だというのがわからずに前に観ているはずなのだが、どうだったか忘れた。

　見てみると、たぶんここまではテレビシリーズのダイジェストなのだった。

　そしてシリーズ前半見所の「やしま作戦」まででとりあえずここは終了。

　なるほど、物語的には毎度のエヴァンゲリオンで、主人公がひたすらうっとうしいのと、作画のすばらしいのと。

　とりわけ、機械の動く様子がすばらしい。精巧さとスケール感が圧倒的。

　だがやはり物語のバランスはとても悪い。危機の程度が甚だしいのと、主人公の逡巡があまりに不釣り合いで。これだから「セカイ系」などと揶揄されてしまうのだ。

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』－実はまっとうに面白い

 　最初のうちは、妙なカットの挿入のある演出の新奇さが目立つが、観ているうちに、これは奇を衒わなくとも面白い映画なのだと思えてきた。刑務所への侵入と脱出のくだりなどは結構面白い。そのまま見せれば良いのに。

　とはいえ、無差別殺人が何やら世の中への不満に基づいているらしい描き方は、それなりに理に落ちてしまっているだけに、どうしたって連想される『ワールド・イズ・マイン』の描いている境地には到底及ばない。

　『ゾンビランド』のウディ・ハレルソン、若い頃、結構良い男だなあ。