『SMILE』－いまいち

　以前パイロット・フィルムを見たのだが、長編としてはどうなるのやらと。そのパターンは『ライト／オフ』でがっかりしているのだが、本作も同じだった。長編は、短編の鮮烈さほどの満足を与えてはくれない。

　呪いが伝染していくという設定は『リング』『イット・フォローズ』の先例があるから斬新というわけではない（最近も『真・鮫島事件』があった）。敵が誰かに化けるというのもそれほど珍しいわけではない。

　だからホラーとしては単に演出の問題として面白くなるかどうかなのだが、怖いところは単純なジャンプスケアだったり、陰鬱な雰囲気の多くは主人公の過去のトラウマが原因だったりして、ホラーとしてはいささか筋違い。いや、ホラーがトラウマと結びつくことは、ホラーが単なる対化物のバトルにならないために必要な設定でもあるはずなのに、最後に敵が手足の長いクリーチャーになるところは実に残念だった。そういう風に「化物」を期待しているわけではないはずなのに。自殺者がなぜか不気味な笑顔になるとか、呪いが伝染するとかいった設定は、恐怖の対象がクリーチャーになるようなタイプの怖さを期待しているのとは違うはずだ。

　何より、怖さを優先しているつもりか、ラストがハッピーエンドにならないエンタテインメントを求めてはいない。必ずしも映画の怖さは映画で完結してほしいと言っているわけではない。怖さが映画を超えて現実に侵食してくるような設定ではないのだ。ならば完結してほしい。でないとカタルシスがない（ここも『真・鮫島事件』と同じ）。

『Last Letter』－弱い

　9年前の公開の時にも映画館に行こうかどうしようかと迷いはしたのだが行かずじまいで、結局アマプラの見放題終了間近におされて。

　岩井俊二は、あるときはわかりにくいがあるときはわかりやすい。どういう発想で作られているのかわからないカットや台詞があったりもするのに、本人が喋るとわかりやすいことばかり言う。そのまま作品もそうだったりする。

　そして本作はきわめてわかりやすい映画だった。そして、薄かった。密度が低かった。これがアンサーになっているのは明白な劇場映画第一作『Love  Letter』は、比べてみれば濃い。色んな要素が詰め込まれている。エピソードの数も、そこで企図されている映画的面白さの要素も。

　それに比べてこれはなんと平板なのか。代筆による文通という設定は『Love  Letter』ゆずりだが、あちらがその設定からさまざまな展開を描いていたのに比べ、本作はいくらもそうした展開をしない。主人公が姉に代わって書いている手紙と、娘達が母親に代わって書いている手紙の２系統が進行するという工夫をするなら、それらがどう干渉してどんな事件を巻き起こすかと期待される。していると、何も起こらない。それぞれに、実は我々が書いていましたと明かされる平板な展開があるだけ。

　大人になることの喪失感が描かれるのは岩井自身の年齢を感じさせて、それは大いに描いてほしかった。生徒会長で絶世の美少女の広瀬すずが、悪い男につかまって零落した挙げ句に自死する設定も、森七菜にとっての「ヒーロー」たる神木隆之介が、書けない小説家で貧しいアパートに一人暮らしという設定も、胸の痛む話ではあるが、それはリアルに描かれれば映画の強さではある。「悪い男」に豊川悦司、「書けない小説家」に福山雅治という配役も皮肉が効いている。ここに、いかにもな悪い男や冴えない中年を置いては興ざめだ。

　だがこれを映画の強さと感じさせるには、広瀬すずと神木隆之介の高校生時代がもっと輝いていなければならない。まるっきり不足していたと思う。あれでは零落の喪失感は弱い。

　そうなると、最後に描かれる希望も弱い。

　思えば『Love  Letter』の中学生時代は豊かな物語的色彩に溢れていた。あれを描くには、単に作家の体力が足りないということなのだろうか。

　ただ広瀬すずの涙だけは強かった。