イニャリトゥ監督は『バベル』『バードマン』についでやっと３作目。
画面の重厚感は強烈で、アメリカ大陸開拓時の自然に対する人間の足掻きは、すこぶる直裁的な肉体的脅威として観るものに迫ってくる。先住民との抗争も、平面移動が空間的な広がりを感じさせる撮影演出が見事だった。
だが、それほど面白い物語とも思えない。わかりやすい復讐譚であり、そこに爽快感のようなものがあるかといえば、それよりも喪失感の方が大きく、後味が良いとも言えない。一方で何か、アメリカという国の成り立ちにかかわる啓示があるというような感じもしなかった。アメリカ国民が見ると抱くような感慨が起こらないことは映画の罪ではなくこちらの問題なのかもしれないが。
殺し屋の女子高生コンビが、オフビートな殺し屋ライフを送りつつ、時々ハードなアクションを見せる。
ものすごく面白いかといえばそうでもないが、軽妙なやりとりが続く展開は悪くない。そして最後の大立ち回りのアクションは相当によくできていた。とはいえ、結局徒手格闘ということになれば体格の問題が大きく影響するはずで、そこをごまかしているという点では気になる。
スピンオフの『最強～』は時々跳ばして見たのだが、こちらはさらにちゃちかった。まったく不必要に長い格闘シーンのシークエンスは、『ゼイリブ』のような、単なる過剰で、リアリティも中途半端。
山田太一死去に伴う一連の追悼放送で、ＮＨＫは『チロルの挽歌』とこれを放送したのだった。いや、各局がそれぞれにもっているソフトを放送しても良いはずなのに、この程度なのはどういうわけか。権利問題とかいろいろあるんだろうか。単にテレビ局の営業的な判断だとすれば、山田太一の文化的な貢献の価値に対する信じがたい軽視に思えるのだが。
ところで本作は大学生時の放送だから、録画したはずもなし、リアルタイムで観たのか再放送で観たのかもわからないが、あの頃にはこういうドラマの良さはわからなかった。
山田太一といえばテーマ先行で、中学生の時に知って以来、ドラマを通じて社会の問題をどう考えればいいのかを学ぶ教材として観ていた。もちろんその問題の考え方として重要なのは複数の視点から見るバランス感覚だ。山田太一ドラマ及びエッセイは、その点では思春期における思想形成には絶大な影響があった。
だが同時に、それはドラマ（物語）という形式をとっていることが大きかった。「問題」に伴う人間の感情の在り方に対する想像力が欠けていては、バランスと呼ぶに値しない。
そして本作はそうした意味で「テーマ」型のドラマとは言いがたい。言えば「老境」と「息子の死」ということになるのだろうが、これは上記のような意味での「問題」ではなく、それについての考察が展開されるというタイプの物語でもない。大学生の身にこうしたテーマがリアルかと言えばそうとも言えず、正直、印象は薄い。ラストシーンの笠智衆の表情が趣深いと当時、テレビ評で見た覚えがあるのだが、そういうのはよくわからなかった。
さて、それから40年経って観てみると、なるほどそうなのだった。趣深い。笠智衆の存在感が、あまりに貴重なのだった。
ドラマとしては、息子の病室から帰る病院の廊下で、息子を故郷の蓼科に連れて行ってしまおうと思いついて病室に戻るシーンから後の展開の高揚感と、その後の蓼科での穏やかな多幸感は、やはりドラマとして力があった。
それにしても、40年前に既に、最後は皆で集まって歌を歌うのか！
テレビシリーズを見てきて、この物語及びアニメの水準の高さには敬服してきた。が、キャラクターデザインの「アニメ過ぎる」ところに抵抗もあって、何が何でも追っかけるぞというほどに熱心にもなれない。
が、観てみればやはりよくできている。アニメの水準の高さはさすがの京アニ。そして、高校の部活動の悲喜こもごもが、実によく描かれている。みんなが意思統一することの難しさ。学年が変わって新体制になるときのトラブル。技術と学年の逆転が起こる悲劇。
そして多くの時間をかけてそうした問題を乗り越えてきた結果が、目標に届かなかった時の痛み。
４月からのクールで主人公が３学年になる新シリーズが放送されるというので、その前宣伝だったのだが、これも楽しみになった。
最近、小説の方を読んで。69年のピーター・オトゥール版を。観た記憶はあるんだが、見覚えのあるシーンは全くなかった。おまけにミュージカルだったのも記憶になかったので、歌い出してビックリ。なんとも古き良きイギリスのパブリック・スクールの日々が描かれているが、映画のつくりとしても古き良きハリウッド映画という感じ。あんなに多くの学生をエキストラで登場させるだけでも、大変な金と手間がかかっているだろうに。
さて、ミュージカル要素にはまったく心を動かされないのでそこにはプラスもマイナスもない。それ以外の物語要素は、小説と同じ手触りの愛おしさがあった。大きく脚色されていて、ほとんど重なるエピソードはないのだが、それでも。
長い時間が経過する。チップスは登場する時点で中年なのだが、そこから最晩年まで（小説ではその最期まで）が、世代の入れ替わりで示される。変わってゆくチップスと変わらない学生たちが対比される。チップス自身の変わらない部分と変わってゆく部分も。
そうしたテーマを描くのに、チップスの専門教科が古典というのが的確に対応している。こんな勉強が何になるのかという引いた視線も持ちつつも、戦争の色濃い非常時に通常の古典の授業をやり続けることの意義を説く教師魂は共感できる。
そして小説版、映画版とも、自分には何千人の子供がいると語るシーンが感動的だったのは不思議だった。映画版のピーター・オトゥールの演技が感動的なのは間違いないのだが、テキストで読んでもやはりそのくだりは感動的だった。
メディアの語り口というのは、物語の感動にとって最重要要素だと思っていたのだが、必ずしもそうとも限らないか。いや、その内容の感動的であることを充分伝えるだけの語り口をそれぞれの作品が実現していたということか。
評判も良さそうだったし、劇場公開時に見に行こうかという気も無いでは無かったが、早々にアマプラに出たなあと思ってしばらく放置。娘とタイミングが合ってようやく。
大満足と言って良い。相変わらず美術のリアリティにもうなるが、台詞回しのうまさは演出のうまさなんだろうと思わせる、実に味わい深いやりとりが続く。オフビート感とエモーショナルの両立・共存。
何より魅力的なのは世界に対する違和感で、この世界、なんかおかしい、という気配が濃厚になってからのシークエンスは作画のレベルも極めて高く、ドキドキした。
惜しむらくはブログ主に特撮ヒーロー趣味のないことで、愛好者にはたまらないだろう格闘シーンとか、どうでもいい。
ただ、オールスターキャストが大集結、という展開は二つのテレビシリーズを見てきた者には胸熱だった。
実に一ヶ月ぶりで、今年に入ってようやく２本目。本当に昨年後半から、映画を観る時間をとるのが実に難しい。録画したものがあれこれ溜まっていくばかりで、その消化を優先していると映画のようにまとまった時間を必要とする視聴ができずに毎日過ぎていく。
ということで週末に思い切って観ようと決める。だが久しぶりなので構えずに観られる洋画を、と本作。お話は実にシリアスだが、気楽に観られるアクション映画。
ジャウム・コレット・セラとリーアム・ニーソンといえば『アンノウン』も『トレイン・ミッション』も『フライト・ゲーム』も面白かった。一方でリーアム・ニーソンが子供を助けるために、昔の殺人術を駆使して、となれば『９６時間』シリーズで、これも期待できる。
で、展開のスピードもアクションの質も間然するところがない。実にうまい。
どうやって決着をつけるのか見当もつかないと思っていたら、なるほど主人公が全部被って死ぬという落としどころか。
最後の戦いがやや冗長で残念とは思ったが、最後のショットの演出は実に爽快でかっこよかったので、それも許す。
新味はなかったが、映画リハビリには良かった。
