『１７歳の帝国』－浅い

　ＮＨＫの土曜ドラマは、古くは山田太一作品で馴染みがあるが、最近は『今ここにある危機とぼくの好感度について』が面白かった。「ドラマ１０」枠の『オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ』も驚くほど面白く、どうみても未完だったので続編の制作が決まったのは当然という気がする。

　さて本作は吉田玲子脚本ということで期待して観始めた。最初に名前を覚えたのは『デジモン・アドベンチャー』の細田守作品で、その後も、飛び抜けて面白いお話を作るとはいわないが、手堅い作品の脚本をいくつも書いている。

　ＡＩに政治を任せたらどうなるのか、というのは最近関心を呼んでいる話題の一つだ。『ターミネーター』以来の、ロボットの反乱は、最近のＡＩの発達でもう一つ段階を超えた思考実験になりつつある。もちろん「スカイネット」的な反乱の予感をはらんだ設定で、そこに、ＡＩが選んだ１７祭の総理大臣という設定が、何か起こりそうな期待をもたせた。

　で、全５回を観ながら、どんどん期待が失われていき、最終的に失望で終わった。

　途中で不快を感じたのは、主人公の女子高生閣僚が、閣僚であることの必然性をまるで感じさせないまま、つまらない嫉妬から感情的に振る舞うことだった。あまりにも安手のドラマだった。本筋の思考実験が深まっていないのに、そっちで観客の感情移入を誘おうとする？　しかもシンジ君的な子供っぽさで。

　そして最後まで、ＡＩに政治をさせることがどういうことなのかはわからないままだった。例えば市議会を廃止するとか市役所の職員をリストラするとかいうことはＡＩが判断しなくてもそれがいいことはわかっている。だから脚本に書けるのだ。となれば、それが現実に起こるとしたら、誰か、人間の判断では実行しにくいことを「ＡＩの判断だから」という口実で実行できたというだけのことだ。

　一方で、それはしがらみのない純粋な１７歳の理想主義が実行させているようにも描かれている。だが結局それはＡＩが決めたことだというのと同じだ。

　思考実験としては、効率主義や理想主義に特化した政策が、実際にどのような想定外の弊害を生むのかを描かねばならないはずだ。だが描かれるのは人々の情緒的な反発だけ。

　『マリオ～ＡＩのゆくえ～』がＡＩについてろくに考えていないらしいのも残念だったが、本作も同様に浅く、別に何かドラマ的な面白さがあるかと言えばそうでもない。

　こうした問題がアニメ脚本家の手に余ることは明白で、なぜそうした問題の専門家を脚本チームに加えて、構想を練らないのか不思議だ。やっているのか？

『Ｚｏｏｍ』－層の厚さ

　続けてホラーを。

　コロナ禍で普及したＺｏｏｍを使ったホラーという設定は、ありきたりとはいえ悪くない。一種のＰＯＶでもある。低予算で済むわりに、アイデア次第では面白くもできそうだ。

　ＰＣの画面越しという限定された視野だからこそ、そこで起こることに想像力をかきたてる。そして画面の中で起こる怪異に、高度に精密な特殊メイクの技術を必要としない。怖い物を直接見せるよりも観客の想像力で補わせるというホラーの基本を抑えている。

　だがまあ結局のところ、そこそこ、だった。起こるイベントはポルターガイストなどの見えない霊の起こす怪異だったり、参加者の錯乱だったり。突然ビックリ系が頻発するのは安いホラーの定番だとも言える。もうちょっと新奇な怪奇現象を起こすか、さらに心理的な恐怖を煽るイベントの起こし方や描写を工夫してくれたら、と思った。

　それにしても、こういう低予算映画でも、役者たちのうまさ、自然さには脱帽する。アメリカの演劇界の層の厚さ。

『シライサン』－なぜ映画では

　乙一の監督第一作。学生時代から自主映画を撮っていたとは聞いていたがとうとう商業映画も。

　呪いが伝染し、髪の長い女が迫ってくるというのだから『リング』というか『イット・フォローズ』というか。

　だがどちらにも及ばない。とりわけ『イット・フォローズ』の映画力とはくらぶべくもない。それはまあいかんともしがたいとはいえ、あの乙一が、脚本までつまらないのはどういうわけか。『ホッタラケの島』もそうだった。テクニカルにお話を作る人ではなかったか。

　あるいはあの小説の面白さは、彼の文章ありきなのかもしれない。単にストーリー構成だけで面白かったりそうでなかったりするわけではないのは、『パトレイバー　the movie』の映画と小説のあまりの落差でも感じたことではあった。

　面白くなりそうな気配があったのは、シライサンについてのルールが明らかになるところからだ。ホラー映画はルールが大事、とは黒沢清か大林宣彦の名言だったが（といって彼らの映画がそれによって面白くなっているとは思えないが）、例えば『イット・フォローズ』も、そのルールを探ろうとし、明らかになったルールに対応して作戦を考え、と展開していくところが面白みの一つだった。乙一ならそれをこそやりそうなものなのに、まったく中途半端にしかそこがつきつめられていない。残念だ。

『ルーム』－強い

　配信終了間近とみて、娘に声をかけると、観るという。

　観直してもやはり、主演の母子二人の演技のあまりの見事さに感嘆する。強く複雑な感情を、あまり動かない表情の時に表出する。

　そして１シーンに出てくるだけの女性警官のキャラクターのあまりの魅力にも。

　レベルの高い映画だ。　

『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』－男の子

　トム・ハンクスとサンドラ・ブロックが夫婦役なのだから堂々たるハリウッド映画で、なるほど『リトル・ダンサー』の監督なのか。長編監督作の全てがアカデミー作品賞にノミネートされているというから堂々たる大御所だ。

　こちらも『リトル・ダンサー』と同じような年頃の男の子が主人公。これがすでに琴線をふるわす。『怪物はささやく』『パーフェクト・ワールド』あたりと同様、どうにもその頃の息子がダブってしまうのだ。

　ネットで低評価している人は、この主人公の男の子が不快だと言う。なるほど、他人に対する配慮ができないとか自分のこだわりが強いとか癇性だとかいったキャラクターは、劇中でアスペルガーの境界だと説明されることで許容されるということもあるが、やはりともすれば不快でもある。

　それでも、『ペンギン・ハイウェイ』の主人公のように生意気で知的で、常に眉根をひそめつつ父親の残した謎に迫ろうとする少年の切迫感を愛おしく思わざるをえない。

　テーマとなっている９．１１についてはアメリカ人が観るような感慨はない。とはいえもちろん喪失を乗り越えるドラマは普遍的なものだ。

　バランスはともかくも、彼が彼なりに周囲の人に関わっていく中で相手もまたその「人間」の部分を露わにしていくドラマの描き方はうまくて、やはり良い映画だと思った。

『エンドレス 繰り返される悪夢』－よくできたループ物

　ループ物は宿題のように見る。邦題がわかりやすくそれを示しているが、英題は『A Day』。ぴったりだと思うがそのまま日本の観客の注意をひくのは難しいか。

　韓国映画らしい、感情的な演技過剰がいくらか鼻につくが、基本的にはよくできた話だった。

　事故で娘が死ぬ場面に遭遇した主人公が、ふいに事故の２時間前に戻って目覚める。なんとか娘を救おうとするが果たせず、この２時間を繰り返す…という展開はループ物のあるある。

　だが数回それをやったところで、もう一人の男がそのループに介入してくるところで、おやっと思う。初めてだ。数人でループするなら今までもあったが、一人だと思っていたループが、途中から一人ではないとわかるパターンは。

　彼も妻をこのループの中で失くして、なんとかそれを阻止しようとしていたのだった。二人は協力して事故を回避すべく奮闘し、ようやく回避できたと思ったら…。

　と、ストーリーの意外な展開があい次ぐ。

　ループの発生する「原因」はもちろん合理的に説明されるわけではないが（最近はネイティブアメリンの呪い、というパターンをいくつか観たが）、「因縁」が明らかになる展開にも引き込まれる。

　最終的に悲劇が回避される展開の劇的さも含めて、質の高いエンタテイメントだった。

『機動警察パトレイバー the movie２』－最高

　久しぶりに帰省した娘と、十数年ぶりに観る。今まで見た中で最高の邦画として、今回も評価を落とさなかった。「戦争」が現実になっていくさまは、今のウクライナ情勢とリンクしていて、かつそれでも我々の日常が変わらない「他人事」感を反省させられる。